Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Даррен Аронофски

Darren Aronofsky
Даррен Аронофски
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Рост: 183
Родился: 12 февраля 1969, Водолей (49 лет)
Первый фильм: 1991
Последний фильм: 2018
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Даррен Аронофски известен по фильмам


Фото: Даррен Аронофски

Фото Даррен Аронофски Фото Даррен Аронофски Фото Даррен Аронофски

Новости: Даррен Аронофски

03.03.2018 17:38

«Золотая малина — 2018»: победители

За день до церемонии вручения премии «Оскар» в Америке по традиции раздавали «Золотую малину», присуждаемую за сомнительные достижения в кинематографе. Наибольшее количество упоминаний в этом году получили пятые «Трансформеры», но, как ни странно, блокбастер Майкла Бэя вышел сухим из воды, не забрав домой ни одной награды стоимостью $4,79 каждая. Зато «Эмоджи фильм» выиграл во всех возможных для себя номинациях. Их оказалось четыре, и мультик стал первой анимационной лентой в истории кино, отмеченной «Золотой малиной».

Отличился на этот раз и Мэл Гибсон. Не успел он в прошлом году получить премию «Искупление» за драму «По соображениям совести», как в коллекции актера появилась «Золотая малина», и все благодаря роли мачо-папаши героя Марка Уолберга в комедии «Здравствуй, папа, Новый год! 2».
Читать полностью
Поделиться:

24.02.2018 17:29

Назло рекордам

Зимние Олимпийские игры в Пхенчхане уже успели подарить миру немало ярких мгновений и наверняка приберегли что-то особенное на концовку. Однако если для большинства болельщиков Олимпиада — это прежде всего калейдоскоп красивых и трогательных историй, то для самих спортсменов каждая завоеванная медаль, каждая слезинка, упавшая под аккомпанемент национального гимна, знаменуют собой остановку (для кого — промежуточную, для кого — конечную) в долгом пути борьбы и преодоления себя.

Вот и подготовка к некоторым ролям требует от актеров схожего уровня выдержки и физической выносливости, а результатом порой оказывается кардинально перестроенное тело. Lostfilm.INFO составил список тех, кто в разное время ввязывался в долгие и выматывающие процедуры по внешней трансформации, а по итогу выходил из них со знатным апгрейдом.
Читать полностью
Поделиться:

22.01.2018 18:35

«Золотая малина — 2018»: номинанты

Минувший год подарил нам не только множество превосходных фильмов с фантастической режиссурой и великолепными актерскими работами, но и откровенно провальные картины с отвратительными сценариями и ужасной игрой звезд первой категории. Их создатели уже безнадежно проиграли борьбу за любовь зрителей и уважение критиков, зато у них появился неплохой шанс завоевать главную голливудскую награду за сомнительные достижения в области кинематографа.

В Америке были объявлены имена претендентов на премию «Золотая малина». Лидером по количеству номинаций в этом году стал блокбастер «Трансформеры: Последний рыцарь», претендующий на победу в восьми из девяти категорий.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 7.26

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Даррен Аронофски

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


мама!
мама! (2017)

Mother! (6.00)

Ной
Ной (2014)

Noah (5.80)

Хобгоблин
Хобгоблин (2012)

Hobgoblin (0.00)

Механический человек
Механический человек (2012)

Machine Man (0.00)

Черный лебедь
Черный лебедь (2010)

Black Swan (8.30)

Рестлер
Рестлер (2008)

The Wrestler (8.10)

Фонтан
Фонтан (2006)

The Fountain (7.40)

Реквием по мечте
Реквием по мечте (2000)

Requiem for a Dream (8.50)

Пи
Пи (1998)

Pi (7.60)

No Time
No Time (1994)
(0.00)

Протозоа
Протозоа (1993)

Protozoa (7.60)

Чистка супермаркета
Чистка супермаркета (1991)

Supermarket Sweep (7.50)

Печенье с предсказанием
Печенье с предсказанием (1991)

Fortune Cookie (7.20)

Сценарист [ скрыть ]


мама!
мама! (2017)

Mother! (6.00)

Ной
Ной (2014)

Noah (5.80)

Фонтан
Фонтан (2006)

The Fountain (7.40)

Глубина
Глубина (2002)

Below (6.20)

Реквием по мечте
Реквием по мечте (2000)

Requiem for a Dream (8.50)

Пи
Пи (1998)

Pi (7.60)

Протозоа
Протозоа (1993)

Protozoa (7.60)

Чистка супермаркета
Чистка супермаркета (1991)

Supermarket Sweep (7.50)

Актёр [ скрыть ]


The Original Black Swan
The Original Black Swan (2011)
(8.20)

Реквием по мечте
Реквием по мечте (2000)

Requiem for a Dream (8.50)
Visitor (в титрах отсутствует)

Продюсер [ скрыть ]


White Boy Rick
White Boy Rick (2018)
(0.00)

мама!
мама! (2017)

Mother! (6.00)

Последствия
Последствия (2017)

Aftermath (0.00)

Джеки
Джеки (2016)

Jackie (7.50)

Молния
Молния (2015)

Zipper (7.20)

Ной
Ной (2014)

Noah (5.80)

XOXO
XOXO (2014)
(0.00)

Боец
Боец (2010)

The Fighter (8.00)

Рестлер
Рестлер (2008)

The Wrestler (8.10)

Глубина
Глубина (2002)

Below (6.20)

Печенье с предсказанием
Печенье с предсказанием (1991)

Fortune Cookie (7.20)

Играл себя [ скрыть ]


Себя - Nominee: Best Director


Себя

Себя

Себя - Audience Member


Within the Ring
Within the Ring (2009)
(7.60)
Himself


Шоу с Кэрри Киган
Шоу с Кэрри Киган (сериал) (2007)

Up Close with Carrie Keagan (5.20)

Рейтинг ассоциации MPAA
Рейтинг ассоциации MPAA (2006)

This Film Is Not Yet Rated (7.60)
Себя - Director of 'Requiem for a Dream'

Независимое кино
Независимое кино (2006)

Edge of Outside (7.10)
Себя

Хуберт Селби мл.: Завтра будет лучше
Хуберт Селби мл.: Завтра будет лучше (2005)

Hubert Selby Jr: It/ll Be Better Tomorrow (7.20)
Себя




Hollywood High
Hollywood High (2003)
(5.80)
Himself

Себя (2 episodes, 2005-2006)

Independent View
Independent View (2002)
(4.90)
Himself

Silenci?
Silenci? (сериал) (2002)
(8.20)

Himself - Presenter (в титрах отсутствует)


Young Hollywood Awards
Young Hollywood Awards (2001)
(2.90)
Himself

Himself



Scream Awards 2011
Scream Awards 2011 (0)
(0.00)
Себя

Любопытно: Даррен Аронофски

Он без труда может уломать голливудскую звезду первой величины сняться в его проекте абсолютно бесплатно. Ему под силу подать чернушную историю так, что еще четверть века и дольше ее будут считать лучшим, что было показано по теме с большого экрана. Он спокойно примет провал и перенесет негатив критиканов, чтобы потом, вернувшись, стать для них писаной торбой.

Даррен Аронофски — уникальный художественный феномен, режиссер с самой скромной по меркам фабрики грез фильмографией. Он — хитрый лис, умеющий мастерски балансировать на тонкой грани между мейнстримом и артхаусом, снимая «и вашим, и нашим». Человек с кинораздвоением личности — то он с головой погружается в эфемерные метафизические материи бытия («Фонтан»), то снимает предельно реалистичную драму, почти что мокьюментари («Рестлер»). Уверенно и гордо называет себя независимым режиссером, но при первой же возможности без сомнений шагает в мир высокобюджетного массового кино.

Даррен вырос в Бруклине, на границе с Маленькой Одессой, районом Брайтон-Бич, известным как крупнейшая заокеанская резервация эмигрантов из СССР середины 1970-х. Тогда будущий культовый режиссер таковым себя не видел, в отличие от многих нынешних коллег по цеху. Он любил писать и фотографировать, но ему даже в голову не приходило, что эти две страсти можно объединить в одну.



А потом в его жизни случился казус с кинотеатром. Будучи молодым парнем, Аронофски, как все его сверстники, любил боевики и спортивные драмы. Он пошел в кино на какую-то из частей «Рокки», но все билеты были распроданы, а в соседнем помещении, на дополнительном экране, показывали фильм Спайка Ли «Ей это нужно позарез». Так Даррен Аронофски познакомился с независимым кино. А довершили дело Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе и крестный отец независимой эстетики Дэвид Линч, чьи фильмы режиссер помнит наизусть.

Ответная реплика от фильммейкера была лишь делом времени. Заручившись поддержкой друга по университетским годам и постоянного коллеги, оператора Мэттью Либатика, и еще двух сотен приятелей и сочувствующих (каждый из которых скинулся по сто долларов), Даррен собрал бюджет для своей первой полнометражной картины «Пи» и начал снимать на свой страх и риск. Скромная сумма первым делом ударила по качеству изображения, а хитрости сказать, что все так и было задумано, тогда еще не хватило.



Массовых прецедентов было мало — примерно в это же время вышли «Торжество» Томаса Винтерберга и «Идиоты» Ларса фон Триера из проекта «Догма 95», где низкое качество съемки расценивалось как художественный прием, а техника уступала место сюжету и персонажам. «Ведьма из Блэр» еще не была снята, и Аронофски очень переживал за судьбу «Пи», постоянно докладывая в общую копилку из собственных сбережений, сумев раздуть бюджет до $60 тыс.

Однако Даррен напрасно сомневался в успехе — опыт одного из первых в независимом кино краудфандингов оказался весьма удачен. Мрачная черно-белая сюрреалистическая лента, похожая на рваный кошмарный сон, о попытках гениального математика Максимилиана Коэна подобрать стройный код к иррациональной вселенной не только оглушительно прогремела на фестивале «Сандэнс», но и окупилась в прокате. Все акционеры, кстати, получили свои вложения назад и с процентами. Критики называли фильм Даррена открытием, низкобюджетным аналогом самой легендарной «Матрицы», вышедшей годом позже, свежим взглядом на вечный вопрос о поисках ключа, который привнесет логичную упорядоченность в броуновское движение мироздания. И никого не смутило, что молодой режиссер замахнулся на темы шириной с баобаб и не прогадал. Он был абсолютно в тренде.

Но предложения, которое последовало от баловня судьбы, никто из продюсеров не ожидал. Уж лучше бы он им снова про глобальное, а он про наркоманов... Идея экранизировать роман Хьюберта Селби младшего «Реквием по мечте» была для Аронофски почти навязчивой. Даррен вцепился в нее как орел в свою жертву, упрямо настаивая на том, что снимет либо эту историю, либо ничего. Продюсеры, шокированные мрачностью и обильными сценами насилия, не захотели связываться с психом Аронофски и забрали свои миллионы.



В итоге, после продолжительных мытарств и унизительных отказов, Даррен нашел-таки своих продюсеров, молодых парней без предрассудков. Именно они поспособствовали рождению динамичного, новаторского, лаконичного и болезненно-откровенного аудиовизуального совершенства. «Вы сами когда-нибудь принимали наркотики?», — как бы невзначай спросил Федор Бондарчук в интервью с Аронофски. «"Реквием по мечте" не о наркотиках, а о зависимости», — ушел от ответа режиссер.

В фильме нет пропаганды наркомании, хотя абстрактный наркотик здесь представлен весьма живописно. Скорее лента повествует о зависимости любого рода: «последняя сигарета — и я в завязке; только одна конфета, а завтра в спортзал; еще одно селфи в инстаграм — и больше никогда не буду отламывать статуям ноги; еще одна серия — и сразу за работу/учебу». Знакомо, не правда ли? По сути, наркотиком может стать сама мечта.

Идея была не нова — на тот момент четыре года как вышел культовый «На игле» Дэнни Бойла, готовился к показу «Траффик» Стивена Содерберга. Но именно «Реквием» вошел в историю кино как самый громкий и обсуждаемый проект своего времени. И хотя гениального в сюжете, в общем, нет, для молодежи он стал предметом благоговейного поклонения. Даррен Аронофски впервые сделал то, что проворачивал потом не раз. Циники-интеллектуалы оценили авторское изящество и легкость, с которой «Реквием», поквитавшись с американской мечтой, вырвался в лидеры среди прочих похожих картин — так нашуметь до сих пор никому не удавалось.

Широкий зритель нашел ответ на вечный вопрос — «быть или не быть», хотя целью ответить на него режиссер, кажется, не задавался. Они же открыли для себя героев, которым могли искренне сопереживать. Обаяшка и тогда еще ни разу не актер Джаред Лето, подросшая и похорошевшая Сара из «Лабиринта» — Дженнифер Коннелли, а также неподражаемая в своей одержимости Эллен Берстин — все они вошли в сюжет так органично и непринужденно, как будто там и были найдены. Таким персонажам зритель мог верить и в тайне, с ужасом, себя с ними отождествлять, думая: «А что, если и я так…».



Ну а «физики» в противовес «лирикам» смогли получить свою долю экстаза от лихорадочного клипово-рекламного монтажа, насчитывающего более 2 тыс. склеек при норме в 600-700, и самого популярного саундтрека нулевых “Winter: Lux AeternaКлинта Мэнселла. Второй полный метр в карьере Аронофски и второй уверенный страйк.



Головокружение от успехов было слегка развеяно — режиссер взялся за старое и снял технически сложную, красивую, медитативную, тягучую как кленовый сироп и занудную притчу «Фонтан» о вечной жизни, любви и поиске. Но перемудрил. Это почувствовали и критики, и зрители — картина провалилась в прокате, а Даррен затихарился на два года, чтобы выдать то, что у него получается лучше всего.

Для своей спортивной драмы «Рестлер» Аронофски провернул целую авантюру. Он выкопал из небытия легендарного когда-то актера, спившегося и опустившегося на самое дно, ненадежного и малоинтересного продюсерам Микки Рурка. Даррен не просто рискнул, предложив Рурку, главную роль, он воскресил его на большом экране спустя 15 лет простоя. Студиям и спонсорам эта идея была не по душе — Рурк на тот момент не стоил ничего, он был даже не в нуле, а в небольшом минусе. Аронофски же помнил впечатления собственного пубертатного периода, когда на экран вышли «Сердце ангела» и «Девять с половиной недель».

Он понимал, что другого актера с такой же сильной энергетикой и уникальной историей ему просто не найти, поэтому, не дрогнув перед характерным и часто раздражительным Рурком, нахально пригрозил, что если тот нарушит дисциплину или сорвется, будет тотчас уволен. Микки не подвел — все время, что Даррен искал средства для своего проекта, он занимался рестлингом и выматывающими тренировками. В итоге они с Аронофски спелись настолько, что Рурк, доверившись режиссеру, привнес в картину гораздо больше личного, чем предполагалось заранее.



Он живет в своей роли, по-честному и без прикрас рассказывая повесть о стареющем, увядающем, когда-то успешном, но ныне почти канувшем в Лету борце (читай, актере). И пока одни наслаждаются жестокими мочилками с использованием острых бытовых предметов и складных стульев, другие наблюдают полураспад дефективной человеческой личности. Кому хлеба, а кому зрелищ…

Аронофски действительно заслуживает восхищения — «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля, второе открытие мегазвезды 80-х, душевная и честная драма, снятая почти в документальном стиле. Да вся съемочная команда здесь предстала на зрительский суд с оголенными нервами, без единой секунды фальши. Даррен — как тот пострел, что везде поспел. Бюджет он тоже уберег, насколько мог. К примеру, сцена в универмаге снималась с настоящими покупателями, которых Рурку в самом деле пришлось обслуживать. Помните ту занудную старушенцию — «чуть поменьше, чуть побольше»? Она чуть не довела Микки до греха.



Еще через два года после сурового маскулинного «Рестлера» Аронофски снимает «девчачий» деликатесный психологический триллер «Черный лебедь». Тогда эстеты и высокочувствительные зануды с тонкой душевной организацией на все лады ругали Даррена за незнание отрасли. Положа руку на сердце, до балета фильму как до звезды в системе Альфа Центавра, но, собственно, не о нем здесь речь. Да простят нас искусствоведы за такое сравнение, балет в ленте — всего лишь вкусная подливка, настоящее мясцо — глубже. Даррен нашел красивую и оригинальную форму в виде музыки Чайковского, пластики «Лебединого озера», изящных балетных пачек и страшного мифа о Белом и Черном лебеде в лице одной балерины. Для Америки тема стала открытием, свежим бризом, а потому мало кто заметил, что Даррен на самом деле снял историю человеческих психозов.



Его Нина сознательно истязала себя до кровавой чесотки, а потом с таким же старанием, с которым непривычная к балетным па Натали Портман тянула носок, взрастила в себе красноглазого монстра. Все остальное — самодурство матери, конкуренция стервы-соперницы, домогательства шефа, подавленные сексуальные желания — способствовали в достижении обреченного величия. А желаемая высота для нее обернулась распадом, на сей раз, окончательным и бесповоротным. О, Фрейд станцевал бы джигу.

Возможно, не зря Даррен выбрал на главную роль именно Портман, умницу-еврейку с целым омутом чертей и гарвардским дипломом по психологии. Ее самоотдача легко заставляет поверить во все мазохистские стремления примы-героини. И потом, такой развязной, страстной и откровенной мы Потрман не видели, кажется, со времен «Близости». Фильм же получился одновременно гнетущим и параноидальным, как в «квартирной трилогии» Романа Полански, и при этом эксцентричным и захватывающим. А дерганая камера, фирменные резкие монтажные склейки, неожиданные ракурсы, неудобное для зрителя кадрирование и игра света и тени сделали свое дело в плане уплотнения атмосферы. Ничего нового, но плюс один страйк в активе режиссера.

Завтра в российские кинотеатры на всех порах ворвется долгожданный и многообещающий шестой полный метр Аронофски — эпик «Ной». Картина значительно отличается от всего, что ей предшествовало, уже хотя бы по масштабам рекламной кампании. Даррен замахнулся ни много ни мало на самую фундаментальную библейскую историю. Но режиссер не воспринимает работу с тяжеловесной серьезностью, которая могла бы все испортить. Для Аронофски сюжет о спасении от Всемирного потопа — детская сказка со светлым и обнадеживающим концом. Если задуматься, так оно и есть. Рассказ о мессии, спасшем «каждой твари по паре» выглядит очень занимательно и без религиозной подоплеки. А для Даррена с ним связана личная история — в школе он выиграл конкурс со стихотворением о Ное и даже зачитывал его на заседании ООН.



При таком раскладе, да вкупе с нетривиальным авторским подходом, золотым актерским составом и фирменной философией, стоит довериться режиссеру. Хотя, конечно, он получит свою долю подзатыльников от критиков и религиозных сообществ. Но мы-то будем с нетерпением ждать очередной ребус на тему преодоления личных неврозов и страстей на фоне бушующей стихии под давлением непосильной для человека задачи. Возможно, нас снова ждет страйк, на сей раз грандиозных масштабов и с головокружительным ценником. Если нет, что ж, просто насладимся эпичным зрелищем последствий гнева Господня. Как бы то ни было, можем быть спокойны — у Даррена Аронофски просто не бывает проходных фильмов.

Премьеры
17.05
Дэдпул 2
Deadpool 2
17.05
Конченая
Terminal
17.05
Слендермен
Slender Man
17.05
Пчелка Майя и Кубок меда
Maya the Bee: The Honey Games
все премьеры

Топ 250
11
Властелин колец: Братство Кольца
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (8.80)
13
Пролетая над гнездом кукушки
One Flew Over the Cuckoo's Nest (8.80)
14
Бойцовский клуб
Fight Club (8.80)
15
Славные парни
Goodfellas (8.80)
17
Касабланка
Casablanca (8.80)
18
Семь самураев
Shichinin no samurai (8.80)
19
Матрица
The Matrix (8.70)
20
Властелин колец: Две крепости
The Lord of the Rings: The Two Towers (8.70)
весь топ
03.03.2018
«Золотая малина — 2018»: победители

За день до церемонии вручения премии «Оскар» в Америке по традиции раздавали «Золотую малину», присуждаемую за сомнительные достижения в кинематографе. Наибольшее количество упоминаний в этом году получили пятые «Трансформеры», но, как ни странно, блокбастер Майкла Бэя вышел сухим из воды, не забрав домой ни одной награды стоимостью $4,79 каждая. Зато «Эмоджи фильм» выиграл во всех возможных для себя номинациях. Их оказалось четыре, и мультик стал первой анимационной лентой в истории кино, отмеченной «Золотой малиной». Отличился на этот раз и Мэл Гибсон. Не успел он в прошлом году получить премию «Искупление» за драму «По соображениям совести», как в коллекции актера появилась «Золотая малина», и все благодаря роли мачо-папаши героя Марка Уолберга в комедии «Здравствуй, папа, Новый год! 2». Лауреатами премии «Золотая малина» в 2018 году стали: Худший фильм «Эмоджи фильм» «Мумия» «На пятьдесят оттенков темнее» «Спасатели Малибу» «Трансформеры: Последний рыцарь» Худший актер Том Круз — «Мумия» Джонни Депп — «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Джейми Дорнан — «На пятьдесят оттенков темнее» Зак Эфрон — «Спасатели Малибу» Марк Уолберг — «Здравствуй, папа, Новый год! 2» и «Трансформеры: Последний рыцарь» Худшая актриса Тайлер Перри — «Хэллоуин Мэдеи 2» Дакота Джонсон — «На пятьдесят оттенков темнее» Дженнифер Лоуренс — «мама!» Эмма Уотсон — «Сфера» Кэтрин Хайгл — «Наваждение» Худший актер второго плана Мэл Гибсон — «Здравствуй, папа, Новый год! 2» Хавьер Бардем — «мама!» и «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Джош Дюамель — «Трансформеры: Последний рыцарь» Рассел Кроу — «Мумия» Энтони Хопкинс — «Автобан» и «Трансформеры: Последний рыцарь» Худшая актриса второго плана Ким Бейсингер — «На пятьдесят оттенков темнее» София Бутелла — «Мумия» Сьюзен Сарандон — «Очень плохие мамочки 2» Голди Хоун — «Дочь и мать ее» Лора Хэддок — «Трансформеры: Последний рыцарь» Худший сценарий «Эмоджи фильм» «Мумия» «На пятьдесят оттенков темнее» «Спасатели Малибу» «Трансформеры: Последний рыцарь» Худший режиссер Энтони Леондис — «Эмоджи фильм» Даррен Аронофски — «мама!» Майкл Бэй — «Трансформеры: Последний рыцарь» Алекс Куртцман — «Мумия» Джеймс Фоули — «На пятьдесят оттенков темнее» Худший ремейк, пародия или сиквел «На пятьдесят оттенков темнее» «Мумия» «Спасатели Малибу» «Трансформеры: Последний рыцарь» «Хэллоуин Мэдеи 2» Худший экранный дуэт Любое сочетание двух неприятных эмоджи — «Эмоджи фильм» Джонни Депп и изрядно надоевший образ пьяницы — «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Любое сочетание двух людей, роботов и взрывов — «Трансформеры: Последний рыцарь» Любое сочетание двух персонажей, секс-игрушек и поз «Камасутры» — «На пятьдесят оттенков темнее» Тайлер Перри и либо жалкое старое платье, либо изношенный парик — «Хэллоуин Мэдеи 2»... подробнее
24.02.2018
Назло рекордам

Зимние Олимпийские игры в Пхенчхане уже успели подарить миру немало ярких мгновений и наверняка приберегли что-то особенное на концовку. Однако если для большинства болельщиков Олимпиада — это прежде всего калейдоскоп красивых и трогательных историй, то для самих спортсменов каждая завоеванная медаль, каждая слезинка, упавшая под аккомпанемент национального гимна, знаменуют собой остановку (для кого — промежуточную, для кого — конечную) в долгом пути борьбы и преодоления себя. Вот и подготовка к некоторым ролям требует от актеров схожего уровня выдержки и физической выносливости, а результатом порой оказывается кардинально перестроенное тело. Lostfilm.INFO составил список тех, кто в разное время ввязывался в долгие и выматывающие процедуры по внешней трансформации, а по итогу выходил из них со знатным апгрейдом. Деми Мур — «Солдат Джейн» В середине 90-х в Голливуде, пожалуй, не было секс-символа с более широким диапазоном поражения, чем Деми Мур. Автоматная очередь из хитов привела ее к первому в карьере восьмизначному гонорару за главную роль в «Стриптизе». Казалось бы, двигайся по накатанной и спокойно стриги купоны. Но в тогдашней супруге Брюса Уиллиса вдруг проснулся мятежный дух, и она решила явить себя зрителю с кардинально иной стороны, взявшись за образ первой женщины, допущенной до прохождения элитной программы в центре «Каталано», в «Солдате Джейн» Ридли Скотта. Высокопротеиновая диета и беспощадный курс тренировок с бывшим «морским котиком» Скоттом Хелвенстоном привели к тому, что Мур спокойно отжималась в кадре на одной руке, а дополняющая образ бритая голова сделала актрису попросту неузнаваемой. Тем обиднее, что единственной наградой, доставшейся Деми Мур за все эти лишения, оказалась «Золотая малина». Микки Рурк — «Рестлер» Если у Деми Мур радикальное перевоплощение было обусловлено жаждой нового профессионального вызова, то для Микки Рурка «Рестлер» стал, по сути, последним выпавшим шансом спасти карьеру, бездарно загубленную сеансом одновременной игры со всеми пагубными пристрастиями. Ради символичной для себя роли отставного рестлера Рэнди «Барана» Робинсона, решившегося на последний матч-реванш, Рурк интенсивно занимался по два часа в день с бывшим израильским боксером и перешел на специальный режим питания, что вкупе дало ему дополнительные 13 килограммов. Результат получился не в пример Деми Мур положительный: «Золотой глобус», награда Британской киноакадемии, номинация на «Оскар» и почетное приглашение позлодействовать от Marvel Studios. Впрочем, Микки Рурк не был бы собой, если бы и этот успех не профукал, вновь оказавшись в киноширпотребе в компании Эрика Робертса и Майкла Мэдсена. Джерард Батлер — «300 спартанцев» Преображение умеренно атлетичного Джерарда Батлера в спартанского царя с идеальным прессом заняло долгие четыре месяца. Основой всего тренировочного процесса стала авторская программа бывшего альпиниста, а ныне фитнес-гуру Марка Твайта под названием «Воркаут 300», которая включает 300 повторений разных движений, в том числе подтягиваний, отжиманий и прыжков на коробку. Кроме того, Батлер ворочал покрышки и занимался на гимнастических кольцах. Сам актер признавался, что, стоя в плаще и сверкая свежевыкованным торсом, он чувствовал себя как лев. Однако по завершении съемок Джерард Батлер уже не мог смотреть на штангу без рвотных позывов. После выхода «300 спартанцев», оставшихся пиковой точкой в карьере шотландца, он постепенно утопил свои шесть кубиков, вследствие чего количество желающих взглянуть на пляжные фото Батлера с каждым годом неизменно падает. Хью Джекман — «Люди Икс: Начало. Росомаха» В отличие от Джерарда Батлера, Хью Джекману долго пришлось истязать свой организм. Но если в сборных «Людях Икс» австралиец мог не выжимать педаль фитнес-активности в пол и рассчитать степень необходимых телесных изменений соразмерно экранному времени, то для своего первого сольного выхода в образе Росомахи вкалывать в спортзале Джекману пришлось уже капитально. Чтобы набрать необходимые 12 килограммов мышечной массы и обрести впечатляющий рельеф, Хью обратился за помощью к самому квалифицированному советчику в таких вопросах — Дуэйну Джонсону. Большая часть рекомендаций Скалы базировались на принципах питания. «Дуэйн сказал, что если я хочу набрать 12 килограммов сухой мышечной массы, то должен употреблять в день 6000 калорий, — поведал Джекман. — Естественно, речь шла только о натуральных продуктах. Признаюсь, бывали дни, когда я буквально заставлял себя доедать содержимое тарелки до конца». В голове так и рисуется картина, как Джекман сам себя уговаривает завершить трапезу: «Ну, давай, ложечку за профессора Ксавьера, ложечку за Джин Грей...». Натали Портман и Мила Кунис — «Черный лебедь» Мы не решились выделить кого-то из этих двух чудесных актрис, поскольку они обе прошли через горнило физически опустошающих испытаний, чтобы выглядеть убедительно в образах балерин в психологическом триллере Даррена Аронофски. Портман еще за год до старта съемок возобновила занятия балетом и постепенно увеличила свое присутствие в танцевальном классе до восьми часов в день, потеряв в итоге девять килограммов. Кунис, также изрядно осунувшаяся, проводила на пуантах по пять часов каждый день в течение трех месяцев. Продолжительные периоды доведения организма до предела не прошли впустую: Натали Портман собрала все награды мира, а о Миле Кунис всерьез заговорили как о драматической актрисе. Генри Кавилл — «Человек из стали» Чтобы достойно носить на груди знаменитую красную литеру S, первый неамериканский исполнитель роли Супермена должен был набрать около десяти килограммов мышечной массы. Для этого Зак Снайдер приставил к Кавиллу своего старого знакомого по фильму «300 спартанцев» Марка Твайта. Тот следил, чтобы Генри усердно тренировался дважды в день и ежесуточно поглощал не менее 5000 калорий. В результате актеру удалось довести содержание жира в организме до невероятного показателя в 3%. Одним из секретов безошибочного срабатывания своей методики Твайт называет максимальную неуютность принадлежащего ему спортзала Gym Jones, где и проходили все звездные тренировки. «Gym Jones нельзя назвать комфортным заведением, — говорит Марк Твайт. — Здесь нет телевизоров или каких-то других развлекательных устройств. Даже удобных мест для сидения вы не найдете. Все выстроено на том, чтобы вы не смогли избежать сверхусилий, боли, физических и психологических сдвигов». Вот уж действительно мастерская по изготовлению людей из стали. Крис Пратт — «Стражи Галактики» История похудения Криса Пратта содержит совсем не одну запись, как многие предполагают. Актер, прославившийся как упитанный весельчак из сериала «Парки и зоны отдыха», ощутимо терял вес ради ролей в «Человек, который изменил все» и «Цели номер один», однако тогда приглашений на обложку журнала Men’s Fitness он не дождался. Все изменилось с увеличением масштабов: проекта, роли и степени трансформации. Чтобы влезть в костюм Звездного Лорда, Пратт преодолел полугодовую дистанцию из изнурительных тренировок, включавших бокс, кикбоксинг, плавание, бег и триатлон, а также строгой диеты. По завершении программы апгрейда напольные весы показали потерю 27 килограммов, а все окружающие — два больших пальца вверх. Пратт признавался, что фитнес-экзекуции давались ему нелегко, но, увидев себя на экране раздетым по пояс, он понял: занятия того стоили. Джейк Джилленхол — «Левша» Спустя всего пару лет после расставания с 15 килограммами ради перевоплощения в беспринципного журналиста в криминальном триллере «Стрингер» Джейк Джилленхол без особых раздумий втянулся в кампанию, требовавшую от него подвига уже совсем иного рода. Получив ориентир в виде шести килограммов мышечной массы, Джилленхол включил режим зверя и постепенно перешел от трехчасовых тренировок к шестичасовым. Остервенелое выжимание максимума из своего тела позволило Джейку обойтись без следования суровому режиму питания, хотя определенные правила он, конечно, соблюдал: углеводы — днем, белки — на ночь. Увы, самозабвенная подготовка актера к роли импульсивного боксера Билли Хоупа оказалась часовой бомбой для его отношений с моделью Алиссой Миллер и привела к разрыву пары. Неудивительно, что в одном из тогдашних интервью Джилленхола проскочили следующие слова: «То количество времени, которое вы затрачиваете на подготовку своего тела, те жертвы, которые вы вынуждены принять в процессе, — вряд ли такое когда-нибудь захочется повторить». Пол Радд — «Человек-муравей» Еще одно лицо, попавшее под программу Marvel Studios «Каждому комику — по фитнес-тренеру». В отличие от Криса Пратта или своих приятелей Джоны Хилла и Сета Рогена, Радд от лишнего веса никогда не страдал. Впрочем, и обладателем аполлоновского телосложения его назвать было нельзя. Подписавшись на роль Человека-муравья, Пол обрек себя на невиданные доселе испытания, среди которых, помимо интенсивных занятий, были отказ от углеводов и алкоголя на целый год. Сам Пол Радд пошутил, что унаследовал подход к тренировкам от Криса Пратта: «На самом деле все просто: на год устраняешь из своей жизни все удовольствия и вот ты уже можешь играть супергероев». Алисия Викандер — «Tomb Raider: Лара Крофт» Среди всех представленных нами отличников физподготовки Алисия Викандер, пожалуй, находится в самом незавидном положении, поскольку она обречена на сравнение со своей предшественницей в роли Лары Крофт — Анджелиной Джоли. Известно, что Джоли в процессе подготовки к съемкам ленты «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» освоила йогу, кикбоксинг и стрельбу из разных видов оружия. Викандер же нагрузила себя еще сильнее: вживаясь в образ культового персонажа серии компьютерных игр, она занималась смешанными единоборствами, скалолазанием, стрельбой из лука и силовыми упражнениями. При этом тренировки шведской актрисы непременно стартовали в четыре утра на пляже, после чего переносились в пышные леса Кейптауна. Питалась Алисия пять раз в день, в основном белками и медленными углеводами. В итоге прирост мышечной массы составил около шести килограммов. Насколько органично Алисия Викандер смогла перевоплотиться в археолога и искательницу приключений, мы узнаем 15 марта. Но выразить восхищение работоспособностью и стойкостью актрисы можно уже сейчас. Надеемся, перечисленные нами истории побед над собой и обстоятельствами помогут вам по-новому взглянуть на известных актеров и, возможно, получить необходимую дозу мотивации для собственного восхождения на вершину.... подробнее
22.01.2018
«Золотая малина — 2018»: номинанты

Минувший год подарил нам не только множество превосходных фильмов с фантастической режиссурой и великолепными актерскими работами, но и откровенно провальные картины с отвратительными сценариями и ужасной игрой звезд первой категории. Их создатели уже безнадежно проиграли борьбу за любовь зрителей и уважение критиков, зато у них появился неплохой шанс завоевать главную голливудскую награду за сомнительные достижения в области кинематографа. В Америке были объявлены имена претендентов на премию «Золотая малина». Лидером по количеству номинаций в этом году стал блокбастер «Трансформеры: Последний рыцарь», претендующий на победу в восьми из девяти категорий. По доброй традиции, бесценные статуэтки стоимостью $4,79 найдут своих владельцев за сутки до оглашения лауреатов премии «Оскар». 38-я церемония вручения «Золотой малины» состоится в Лос-Анджелесе 3 марта. Номинантами на «Золотую малину» в 2018 году стали: Худший фильм «Мумия» «На пятьдесят оттенков темнее» «Спасатели Малибу» «Трансформеры: Последний рыцарь» «Эмоджи фильм» Худший актер Джонни Депп — «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Джейми Дорнан — «На пятьдесят оттенков темнее» Том Круз — «Мумия» Зак Эфрон — «Спасатели Малибу» Марк Уолберг — «Здравствуй, папа, Новый год! 2» и «Трансформеры: Последний рыцарь» Худшая актриса Дакота Джонсон — «На пятьдесят оттенков темнее» Дженнифер Лоуренс — «мама!» Тайлер Перри — «Хэллоуин Мэдеи 2» Эмма Уотсон — «Сфера» Кэтрин Хайгл — «Наваждение» Худший актер второго плана Хавьер Бардем — «мама!» и «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Мэл Гибсон — «Здравствуй, папа, Новый год! 2» Джош Дюамель — «Трансформеры: Последний рыцарь» Рассел Кроу — «Мумия» Энтони Хопкинс — «Автобан» и «Трансформеры: Последний рыцарь» Худшая актриса второго плана Ким Бейсингер — «На пятьдесят оттенков темнее» София Бутелла — «Мумия» Сьюзен Сарандон — «Очень плохие мамочки 2» Голди Хоун — «Дочь и мать ее» Лора Хэддок — «Трансформеры: Последний рыцарь» Худший сценарий «Мумия» «На пятьдесят оттенков темнее» «Спасатели Малибу» «Трансформеры: Последний рыцарь» «Эмоджи фильм» Худший режиссер Даррен Аронофски — «мама!» Майкл Бэй — «Трансформеры: Последний рыцарь» Алекс Куртцман — «Мумия» Энтони Леондис — «Эмоджи фильм» Джеймс Фоули — «На пятьдесят оттенков темнее» Худший ремейк, пародия или сиквел «Мумия» «На пятьдесят оттенков темнее» «Спасатели Малибу» «Трансформеры: Последний рыцарь» «Хэллоуин Мэдеи 2» Худший экранный дуэт Джонни Депп и изрядно надоевший образ пьяницы — «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Любое сочетание двух людей, роботов и взрывов — «Трансформеры: Последний рыцарь» Любое сочетание двух неприятных эмоджи — «Эмоджи фильм» Любое сочетание двух персонажей, секс-игрушек и поз «Камасутры» — «На пятьдесят оттенков темнее» Тайлер Перри и либо жалкое старое платье, либо изношенный парик — «Хэллоуин Мэдеи 2» ... подробнее